伦敦皇家芭蕾舞团的工作时间一天可能会超过12小时。他们从上午10点30分排练到下午5点30分，任何时间都得在至少五个项目之间连轴转，午餐时间一个小时，还要抽大量的时间进行物理治疗。而这一切，仅仅只是正式演出之前要乾的事情。

　　

　　在3月15日、Christopher Wheeldon的新单幕芭蕾舞剧「狂野游戏」（Corybantic Games）的开幕之夜还有一周时间，舞者们正进行第一次全体召集。在Margot Fonteyn工作室到科芬园的途中，首席舞者Lauren Cuthbertson告诉我们：「这几乎就像一个新的开始，因为这是艺术团队和创意团队中第一次看到舞台上将呈现什麽形象。」她刚刚与男首席平野辽一 (Ryoichi Hirano) 练习了「双人舞」一种由一系列复杂精妙动作组成的舞蹈。Wheeldon对他们的每一个托举、单足旋转和伸展进行微调。「在工作室里，到现在为止，我们一直穿着练习服——这是一个完全不同的环境，压力总是很大，因为总是有很多要变的东西。发型已经变了两次了，我站在舞台边，头发还没做好，就又被拆下来重新定型。」然而，在所有的骚动中，Cuthbertson表示今天早晨，她经历了一个「神奇的时刻」，当她停下来，突然并意识道：「等等，我站在皇家歌剧院舞台上，穿着Erdem。」

　　

　　伴随编舞的音乐是伦纳德·伯恩斯坦的管弦乐《小夜曲——据柏拉图〈会饮篇〉而作》，和Erdem时装发布会上那些蕾丝和锦缎不同，这些服饰在音符下包含着许多微妙的对比，充满着优雅的意味。芭蕾舞女演员香槟色丝绸紧身胸衣和高腰裤强调角缝设计，精致褶皱薄纱裙连接至脚踝，用天鹅绒丝带沿着下摆进行精心手工缝制。与此同时，男式紧身连衣裤非常低裆，白色紧身裤腰部之上几乎为裸露的状态。所有舞者的身体都套上不同的黑色天鹅绒丝带，形成了类似於自然褶皱的图案细节。

　　

　　「我喜欢研究这部音乐创作的时间（1950年代），并将它与自己非常喜欢的东西结合起来，」Erdem Moral?o?lu站在皇家歌剧院被红色绒布包裹的休息室里，告诉《Vogue》：「 线条非常大胆，就像我用一个马克笔画了一个身体一样，我也觉得自己好像在看以前的系列，」他继续说道。 「2018年春夏季的紧身胸衣与1950年代的基本款，甚至是最新的秋冬系列，以及所有这些手工打褶的裙子一起，都融入了这场表演之中。」

　　

　　从Christian Lacroix为巴黎歌剧院芭蕾舞团精心制作的芭蕾舞短片，到Dries van Noten为Anne Teresa De Keersmaeker的「雨天」提供的休闲服装，时尚与舞蹈的合作由来已久。Wheeldon与Moral?o?lu就「狂野游戏」的合作延续了这一传统。当要选择一位设计师为21位舞者制作服装的时候，Moral?o?lu似乎是Wheeldon最自然而然的选择。

　　

　　两人的相逢大约在六年前，Erdem邀请这位编舞参加他的时装秀，他也看过他的一些芭蕾舞剧，包括改编莎士比亚作品的「冬天的故事」和抽象作品「雨天之後」。这也不是第一次Cuthbertson穿Erdem 的设计里。2015年，她就曾穿着他的礼服参加当年的劳伦斯奥利维耶奖。因此，这场合作源於友谊和相互钦佩。但为什麽这一部芭蕾舞剧特别吸引他呢？ Moral?o?lu说：「我认为做一个全新的作品的想法非常摩登——做一些现在还不存在的作品。」

　　

　　设计成衣和设计芭蕾舞服装有些不同。 一方面，时装就是要让人通过衣服表达自己，另一方面，舞蹈负责则帮助舞者体现角色，那麽就有实际的要求。 Moral?o?lu说：「当我设计我的上一个系列时，我可不会想到，有人穿着我的衣服还能够将他们的腿抬到头顶以上。每次演出後，服装都必须经受洗涤，每件服装都是为舞者的身体定制的，所以要非常贴合身体，试妆往往都是在最後一刻才做，因为你得按照他们的时间表工作。」 在舞台集合期间，连接在吊带上的松散天鹅绒带阻碍了舞者的动作，但很快，Moral?o?lu和服装团队找到了一个解决方案：隐藏的小环可以将丝带固定到位，而不会受到太多的限制。

　　

　　至於他为男士设计服装的尝试，我们能期待看到Erdem男装很快就会在伦敦时装周上亮相吗？ 至少不是现在——他还是会坚持专注女装——除非，他笑着补充道：「是要为舞者准备的衣服。」